Pierre Estève découvre la musique dès l’âge de quatre ans et entre au Conservatoire d’Avignon deux ans plus tard pour s’initier au piano. Jeune adolescent, il achète sa première guitare électrique puis des synthétiseurs. Baignant dans des influences allant de la musique classique jusqu’au rock, il se forge dans ces années-là un goût et des compétences musicales éclectiques, écrit ses premières compositions et travaille rapidement en studio.

Après des études scientifiques, Pierre se consacre pleinement à la musique et obtient plusieurs médailles d’or des conservatoires d’Avignon et de Montpellier en guitare, fugue, contrepoint, harmonie, analyse musicale, chant et musique de chambre. En 1987, il signe chez WEA en tant qu’artiste solo. Il est toutefois intéressé par la musique à l’image et compose alors beaucoup pour l’audiovisuel. En 1995, il entame une collaboration avec Cryo Interactive, réalisant la bande sonore de nombreux jeux du studio, d’abord avec Dragon Lore II (1996) pour lequel il conçoit un moteur permettant d’utiliser ses propres échantillons sonores dans le respect des contraintes de mémoire de l’époque. Il signe ensuite avec Stéphane Picq la bande originale d’Atlantis : Secrets d’un monde oublié (1997), élaborant la musique d’une civilisation et d’une culture imaginaire à l’aide de son importante collection d’instruments du monde.

Pierre cofonde fin 1996 le label Shooting Star, société pionnière en France dans l’édition de musique de jeux vidéo, à travers laquelle seront publiés les albums de ses bandes originales ; certaines d’entre elles comportent des plages CD-ROM avec les illustrations originale des jeux. En 1997, il crée la musique de l’univers virtuel pionnier Le Deuxième Monde (1997), suivie par celles d’Atlantis II, Chroniques de la Lune noire (1999) et de nombreux autres titres les années suivantes. Il a récemment publié l’album Atlantis Evolution (2020), seize ans après la sortie du jeu, suite à un travail de réarrangement et de remasterisation. En parallèle, Pierre initie un travail de recherche et de composition autour des matières sonores biologiques et minérales dont résultera la collection d’albums Made In, toujours en cours.

Dès 2000, outre une activité de composition ininterrompue pour les jeux, la fiction et le documentaire, il conçoit des installations sonores interactives combinant instruments et éléments sonores naturels (pierre, bois, vent, eau, etc.) augmentées par des capteurs numériques. Combinant son expérience dans le jeu vidéo et son intérêt pour la nature et les nouvelles technologies, ces dispositifs constituent des environnements sonores et visuels immersifs avec lesquels le public peut interagir, influençant directement leur évolution. Cette dimension collaborative prend toute son ampleur dans le projet Flowers of Change.

Dans la continuation de sa série Made In, il enregistre actuellement un album dans des grottes préhistoriques et géologiques, s’appuyant directement sur l’acoustique de stalactites et stalagmites, matières minérales façonnées par des échelles de temps s’étendant bien au-delà de l’odyssée humaine.